TEATR ÓSMEGO DNIA
21 marca, godz. 19:00
TEATR ÓSMEGO DNIA
„Nic nie wiemy na pewno”
Realizacja zespołowa – Kolektyw senioralny w składzie: Ewa Wójciak, Adam Borowski, Jacek Chmaj, Tadeusz Janiszewski, Marcin Kęszycki
Muzyka: Arnold Dąbrowski, Lidia Zielińska (fragmenty muzyki ze spektaklu „Ziemia niczyja”)
Realizacja świateł: Piotr Najrzał
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Występuje Kolektyw senioralny w składzie: Ewa Wójciak, Adam Borowski, Tadeusz Janiszewski, Marcin Kęszycki
Premiera: 6 grudnia 2024, Poznań
O TEATRZE:
Teatr Ósmego Dnia powstał w 1964 roku jako niezależny, zaangażowany i antysystemowy Studencki Teatr Poezji „Ósmego Dnia”. Inicjatorami powstania zespołu byli Tomasz Szymański i Lech Raczak, a za współzałożycieli uznaje się ówczesnych studentów polonistyki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (w tym Stanisława Barańczaka).
Teatr Ósmego Dnia jest legendą polskiego teatru alternatywnego. Ósemki wsławiły się wystawieniem wielu ważnych spektakli w duchu opozycyjnym, które powstawały w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Najważniejsze z nich to: „Musimy poprzestać na tym, co tu nazywano rajem na ziemi…?” (1975), „Ach, jakże godnie żyliśmy” (1979), „Raport z oblężonego miasta” (1983), „Piołun” (1985).
Zaangażowany politycznie teatr spotkał się z represjami ze strony władz PRL. Zespół został rozwiązany, a aktorzy zmuszeni do emigracji, z której mogli powrócić dopiero po roku 1989, kiedy możliwe stało się wznowienie działalności. W wolnej Polsce artyści nie porzucili cechującej ich od początku postawy buntu i niezgody na zastaną rzeczywistość, realizując zaangażowane społecznie przedstawienia. Transformacji uległ jednak język, którym posługiwał się teatr (najczęściej zespołowo reżyserujący swoje spektakle), ewoluując od oszczędnych i symbolicznych projektów scenograficznych, po multimedia, które są nieodłącznym elementem najnowszych realizacji.
Teatr Ósmego Dnia zyskał ogromne uznanie również za granicą, prezentując tam głównie efektowne przedstawienia plenerowe. Występowali w całej Europie oraz m. in. w Meksyku, Kolumbii, Boliwii, Brazylii, Chile, Wenezueli, USA, czy Korei Południowej.
ZUZANNA KASPRZYK
22 marca, godz. 19:00
ZUZANNA KASPRZYK
„Everything Not Saved Will Be Lost”
Reżyseria: Zuzanna Kasprzyk
Scenariusz: Zuzanna Kasprzyk /Andrzej Molenda
Scenografia: Anna Adamiak (mockup + kostiumy)
Muzyka: Patryk Zakrocki
Choreografia/ruch sceniczny: Zuzanna Kasprzyk
Występują: Sara Kozłowska, Zuzanna Grygo, Arina Yaryhina
Premiera: 12 października 2025, Łódź
O TEATRZE:
Zuzanna Kasprzyk – tancerka, choreografka, artystka niezależna. Absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej M. M. Szewczenko w Gliwicach, Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie (Akademii Sztuk Teatralnych), oraz Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej w Łodzi. Pracowała m.in. w Kuala Lumpur Performing Arts Center (Malezja), Staatstheater Kassel (Niemcy), Operze Narodowej w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Teatrze Nowym w Łodzi, Teatrze im. Słowackiego w Krakowie. Zdobywczyni pierwszej nagrody na międzynarodowym Solo Dance Contest 2013 w Gdańsku za choreografię „We are very sorry, but there is no place for Susana” którą prezentowała również na festiwalach w Singapurze, Seulu, Goyang i Kuala Lumpur. Występowała i nauczała m.in. we Francji, Łotwie, Litwie, Niemczech, Meksyku, Korei Południowej, Singapurze, Malezji, Czechach, Słowacji. Od 2019 w duecie artystycznym z fizykiem Andrzejem Molendą, w swoich pracach łączą role naukowca, performera i eksperymentatora, kierując się podejściem somatycznym, inspirowanym Body-Mind Centering® i Metodą Feldenkraisa. Nie boją się autoironii i ekscentryczności, szukają niejednoznacznych obrazów i przestrzeni dla swobodnego przepływu skojarzeń. Od 2018 roku związana z Łodzią, gdzie m.in. uczy w Akademii Muzycznej, Akademii Humanistyczno–Ekonomicznej oraz w Szkole Filmowej.
DARIUSZ GORCZYCA
22 marca, godz. 21:00
DARIUSZ GORCZYCA
„Ostatnia Fuga” (spektakl mechaniczny w hołdzie Goyi i Bachowi)
Autor, reżyseria, światło, zdjęcia, montaż, opracowanie muzyczne: Dariusz Gorczyca
Modelowanie 3D, teksturowanie, symulacje, animacje, postprodukcja: Michał Sikora
Wstępne modelowanie 3D: Daniel i Krzysztof Płonka
Muzyka: Jan Sebastian Bach, Krzysztof Penderecki
Udźwiękowienie: Piotr Michał Madej
Premiera: 19 listopada 2024, Kraków
O ARTYŚCIE:
Dariusz Gorczyca – artysta interdyscyplinarny, twórca teatralny, performer, autor tekstów, teoretyk, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1987 r. powołał Teatr Sytuacji. Od początku realizuje własną wizję teatru pozbawionego narracji słownej, buduje przekaz poprzez ruch, przedmiot i precyzję kompozycji na scenie. W „Imperium Cienia” z 1993 r. skrystalizowała się w pełni jego koncepcja Teatru obłędu i pojawiły specjalnie zaprojektowane obiekty, maszyny, wchodzące w zależność z ciałem aktora. Gorczyca podejmuje trudne, często kontrowersyjne tematy związane ze śmiercią, cierpieniem, seksualnością, obłędem czy religią. Język jego obrazów jest uniwersalny, wręcz archetypowy. Odważnie wykorzystuje wizerunek ludzkiego ciała, czyniąc go źródłem bólu, rozkoszy czy śmiertelności. Nie boi się dialogu
z tradycją, reinterpretując znane motywy i tematy. Często porusza się na granicy dyscyplin zestawiając różnorodne media. Gorczyca ma na swoim koncie 40 wystaw indywidualnych, 10 spektakli autorskich oraz liczne akcje i performanse.
STAJNIA METAMORFICZNA
23 marca, godz. 19:00
Teatr STAJNIA METAMORFICZNA
„To co straszy”
Scenariusz i reżyseria: Jacek Wilantewicz
Tekst: na motywach wierzeń, obrzędów i baśni ludowych
Scenografia: Jacek Wilantewicz
Muzyka: Witold Roy Zalewski, partie śpiewu: Dominika Oczepa
Choreografia/ruch sceniczny: Jacek Wilantewicz
Występują: Tamara Yelchaninova, Jacek Wilantewicz
Premiera: 5 października 2024, Nowina
O TEATRZE:
Teatr Stajnia Metamorficzna działa od 2020 roku, od tego czasu realizuje swoją ideę
w zaadaptowanym na cele artystyczne budynku starej stajni, położonym we wsi Nowina na Dolnym Śląsku (Gmina Ziębice). Założycielami teatru są Jacek Wilantewicz i Tamara Yelchaninova. W roku 2021 Stajnia Metamorficzna zaprezentowała się szerszej publiczności z monodramem „Mięso”. Poza przedstawieniami na własnej scenie teatr konfrontuje się z publicznością festiwalową, stale rozwijając swoją ideę teatru miejsca i teatru drogi. Mocno koncentruje się na wypracowaniu oryginalnego języka scenicznego. Bliskie są im baśnie, mity i ludowe wierzenia ‒ to one stały się fundamentem spektakli. Urzeczywistnieniem poszukiwań w tych obszarach jest przedstawienie „To, co straszy”, przywołujące ludową wizję świata. Spektakl został zrealizowany w 2024 roku w ramach Programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Teatr Stajnia Metamorficzna jest także organizatorem festiwalu pod nazwą Wieczór Metamorficzny – Ogólnopolskie Spotkania Teatralne. Od 5 lat w sierpniu Stajnia Metamorficzna zaprasza do siebie twórców teatralnych
z całej Polski. Spektakle wypełniają całodniowy miting. W latach 2024-2025 festiwal został dofinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego. Szósta edycja odbędzie się w sierpniu 2026 r.
TEATR A PART
24 marca, godz. 19:00
Teatr A PART
„Four More”
Scenariusz i reżyseria: Marcin Herich
Scenografia: Marcin Herich
Muzyka: Piotr Czajkowski, Clint Mansell, Dark Sanctuary, Fetisch Park, Mr Geoffrey & JD Franzke, Social Interiors
Choreografia: Marcin Herich z zespołem
Występują: Alina Bachara, Katarzyna Gogacz, Karolina Wosz, Marta Zielonka
Premiera: 11 listopada 2021, Katowice
O TEATRZE:
Teatr A Part jest autorskim projektem Marcina Hericha, współpracującego przed laty z legendarnym Teatrem Cogitatur. A Part powstał w 2004 roku w Katowicach. Jest teatrem ciała, ruchu, formy i narracji wizualnej, realizującym przedstawienia sceniczne, działania site-specific oraz widowiska plenerowe. W obszarze sensów spektakle A Partu sięgają w głąb ludzkich instynktów i tajemnic egzystencji, emocji i imponderabiliów. Spektakle teatru były wielokrotnie prezentowane za granicą, dotąd w 30 krajach na 5 kontynentach (Białoruś, Brazylia, Chorwacja, Czarnogóra, Czechy, Dania, Dominikana, Egipt, Francja, Grecja, Hiszpania, Holandia, Iran, Irlandia, Izrael, Korea Południowa, Litwa, Meksyk, Niemcy, Rosja, Rumunia, San Marino, Serbia, Słowacja, Turcja, Ukraina, USA, Węgry, Wielka Brytania, Włochy). Miejscem codziennej pracy twórczej zespołu teatru jest od 2013 roku Scena/Atelier Teatru A Part, położona w oficynie przy głównej ulicy Katowic (3 Maja, dawniej Grundmannstrasse). W tej historycznej przestrzeni mieściło się niegdyś pierwsze kino w Katowicach o nazwie Grand Kinematograph, zaś w czasach II wojny światowej działał niemiecki kabaret Künstlerspiele. Teatr A Part jest producentem i organizatorem corocznego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych A Part.
TEATR OPERA MODERN
25 marca, godz. 19:00
Teatr OPERA MODERN
„Trzeba to sobie jasno powiedzieć”
Scenariusz i reżyseria: Jerzy Lach
Scenografia: Jerzy Lach
Muzyka: Myslovitz, Kult, Budka Suflera, Marcin Masecki, Giuseppe Verdi, Consuelo Torres Ortiz Velazquez
Choreografia/ruch sceniczny: zespół
Wizualizacje: Michał Kamiński
Występują: Brygida Turowska, Rafał Wojciechowski, Albert Lach, Krzysztof Kucucha, Marzena Kusak,
Katarzyna Konopko-Walkowiak
Premiera: 15 marca 2025, Radzymin
O TEATRZE:
Teatr Opera Modern to niezależny teatr offowy działający od 2017 roku, powołany z inicjatywy Jerzego Lacha, który znany jest publiczności pierwszych edycji KLAMRY ze spektakli Teatru im. Alberta Tison. Teatr realizuje autorskie projekty sceniczne z pogranicza teatru dramatycznego, opery współczesnej, teatru muzycznego i performansu, konsekwentnie funkcjonując poza instytucjonalnym obiegiem repertuarowym.
Wśród realizacji Teatru Opera Modern znajdują się m.in.: „Psalm” – modernistyczny projekt operowy: „Caffe Tiger Lillies” – spektakl z tekstami Tadeusza Różewicza i Charlesa Bukowskiego z udziałem zespołu The Tiger Lillies, podejmujący temat wolności kobiety we współczesnym świecie, „Raport” – spektakl uliczny odnoszący się do agresji Rosji na Ukrainę (premiera 2022), „Krym. 5 rano” – spektakl dokumentalny prezentowany w Teatrze Polskim w Warszawie we współpracy z Ukraińskim Instytutem Kultury, „Tytus Andronikus. Raport” (2023), monodram „Insekt” wg Leny Kudajewej (2024) oraz „Makbet idzie na wojnę” (2024), zrealizowany w ramach programu OFF POLSKA Instytutu Teatralnego im. Z. Raszewskiego.
Teatr Opera Modern prezentował swoje projekty m.in. na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (nurt główny, 2019) oraz w ramach wydarzeń festiwalowych o charakterze międzynarodowym. Działalność teatru charakteryzuje się artystyczną niezależnością, aktualnością podejmowanych tematów oraz eksperymentem formalnym.
ARTI GRABOWSKI
26 marca, godz. 19:00
ARTI GRABOWSKI
„Romeo Bis”
Scenariusz i reżyseria: Arti Grabowski
Autor tekstu literackiego: Arti Grabowski
Muzyka: Billy Idol, Isabella Colbran, Henry Purcell
Występuje: Arti Grabowski
Premiera: 18 grudnia 2024, Bangkok
O ARTYŚCIE:
Arti Grabowski – polski artysta interdyscyplinarny, performer, reżyser teatralny, malarz i rzeźbiarz, działający na styku sztuki performance oraz teatru eksperymentalnego. Absolwent i obecny profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie kieruje pierwszą w Polsce Pracownią Sztuki Performance. Jako artysta prezentował swoje działania na międzynarodowych festiwalach sztuki performance, wydarzeniach teatralnych oraz przeglądach sztuki współczesnej na całym świecie.
W praktyce twórczej łączy performans cielesny, elementy teatru fizycznego i strategie „kalkulowanej grozy i błazenady”. Jako kurator i organizator współtworzył kluczowe wydarzenia polskiej sceny performansu, m.in. wieloletni cykl Dwubiegunowych Międzynarodowych Spotkań Performerów w Sopocie i Przegląd Performansu AKTOMAR w Krakowie. Współpracował z licznymi teatrami offowymi (m.in. Teatr Cinema, Porywacze Ciał), był członkiem Fortu Sztuki oraz estońskiej formacji Non Grata. Jego działalność pedagogiczna obejmuje autorskie programy Laboratorium Percepcji i Laboratorium Dyskomfortu, w ramach których bada relacje ciała, języka, procesu twórczego i struktur społecznych. Uznawany jest za jednego z najważniejszych polskich ekspertów w obszarze sztuki performance i praktyk pogranicznych łączących performans, teatr oraz sztuki wizualne.
GRUPA POMARAŃCZE
26 marca, godz. 21:00
GRUPA POMARAŃCZE
„Oszukani”
Reżyseria: Karol Barcki
Scenariusz: Karol Barcki, Dominik Nyczak
Scenografia: Magdalena Tomaszewska, Karol Barcki
Muzyka: Karol Barcki, Dominik Nyczak
Choreografia/ruch sceniczny: Dima Cherkaskyi, Paweł Nykowski
Występują: Natalia Klupp, Paweł Nykowski, Dima Cherkaskyi, Karol Barcki
Premiera: 10 lutego 2024, Poznań
O TEATRZE:
Grupa Pomarańcze (pełna nazwa to Pomarańcze w Uchu na Skarpie bez Kartki), zespół teatralny, założony przez siedmiu nastolatków w lutym 2006 roku w Goleniowie jako wypadkowa warsztatów w Teatrze Brama. Członkowie Pomarańczy od początku przejawiali odmienne teatralnie skłonności poszukując własnej formy wypowiedzi w OFFie, często jako punkt wyjścia uznając popkulturę. Styl Pomarańczy można określić jako eklektyczny, kolażowy. Może to brzmieć kokieteryjnie, lecz tak w rzeczywistości najlepiej określić formułę teatralną, którą ta grupa wypracowała i sukcesywnie wykorzystuje. Od samego początku angażowali się w pomoc przy organizacji różnych wydarzeń kulturalnych, nie tylko w rodzimym Goleniowie, ale także innych miastach Polski. Pierwsze efekty przyszły w 2012 roku, gdy powołali do życia festiwal Ofensywa Teatralna (10 edycji, Poznań), Bez Kurtyny (5 edycji, Gniezno), Festiwal Wuchta (2 edycje, Poznań) i wiele innych, przy których starali się nie zapominać o swoich „szkolnych” początkach (Liga Teatrów Studenckich, Wielkopolska FAMA). Dodatkowo rok 2012 owocuje tym, iż Pomarańcze stają się członkiem Zachodniopomorskiej OFFensywy Teatralnej (u boku między innymi Teatru Krzyk, Brama, Kana, Realistycznego, Abanoia, adVersum, Kingdom of Curvy Fork, Uhuru, 6 i Pół, Ego Vu). Ostatecznie grupa zrealizowała 40 spektakli, 12 happeningów i ok. 20 performansów oraz zdobyła kilkanaście pomniejszych nagród na różnego rodzaju festiwalach dla teatrów alternatywnych. Od kilkunastu lat współpracuje przy projektach z teatrami: Ósmego Dnia, Krzyk, Brama, Terminus A Quo, Republiką Sztuki Tłusta Langusta, Wydawnictwem DramEdition. Kiedyś napisano o nich: „Możliwe, że to jedna z nielicznych dzisiaj grup ludzi, którzy wciąż marzą o jedności bytu zwanego sztuką niezależną. Oni naprawdę wierzą w teatr dla zwykłych ludzi robiony właśnie przez zwykłych ludzi”.
TEATR USTA USTA REPUBLIKA
27 marca, godz. 19:00
Teatr USTA USTA REPUBLIKA
„Plemię”
Reżyseria: Wojciech Wiński
Scenariusz: Ewa Kaczmarek
Muzyka: Michał Kowalonek
Kostiumy: Idalia Mantas
Występują: Grzegorz Ciemnoczołowski, Marcin Głowiński, Ewa Kaczmarek, Norbert Ogoniak, Mikołaj Podworny,
Artur Śledzianowski, Przemysław Zbroszczyk
Premiera: 12 września 2025, Poznań
O TEATRZE:
Teatr Usta Usta Republika to niezależny zespół teatralny działający w Poznaniu od początku lat 2000. Grupa tworzy autorskie spektakle z pogranicza teatru, performansu i działań site-specific, konsekwentnie poszukując nowych form kontaktu z widzem. Jej znakiem rozpoznawczym są projekty realizowane poza tradycyjną sceną – w przestrzeni miejskiej,
w ruchu, w instalacjach oraz formatach interaktywnych, w których publiczność staje się aktywnym uczestnikiem wydarzenia.
Teatr znany jest z odważnych eksperymentów formalnych i narracyjnych, łączących elementy gry, absurdu, poetyki snu i precyzyjnej pracy aktorskiej. Twórcy podejmują tematy związane z tożsamością, relacjami międzyludzkimi, współczesnym doświadczeniem społecznym oraz mechanizmami komunikacji.
Dorobek zespołu obejmuje kilkadziesiąt spektakli prezentowanych w Polsce i za granicą. Teatr został uhonorowany Nagrodą Artystyczną Miasta Poznania w roku 2024, a także dwukrotnie zdobył Nagrodę Publiczności Festiwalu KLAMRA w Toruniu – za spektakle „777” oraz „Uczta”. Usta Usta Republika pozostaje jednym z najważniejszych przykładów konsekwentnie rozwijanego teatru niezależnego, opartego na dialogu z widzem, ryzyku artystycznym i poszukiwaniu nowych języków scenicznych.
TEATR CHOREA / CHÓR SPÓŁDZIELCZY
27 marca, godz. 21:00
Teatr CHOREA / Chór Spółdzielczy
„Hoson zes/Lśnij”
Scenariusz i reżyseria: Grzegorz Wierus, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz
Według tekstu literackiego: Hymny Delfickie Limeniosa i Atenajosa
Muzyka: Grzegorz Wierus, Tomasz Rodowicz, Chór Spółdzielczy
Choreografia/ruch sceniczny: Elina Toneva, Tomasz Rodowicz
Występują: Grzegorz Wierus, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz,
Chór Spółdzielczy w składzie: Maciej Bednarek, Magdalena Bielecka,
Magdalena Borowska, Jacek Czapnik, Barbara Cieślewicz,
Artur Chrzanowski, Łukasz Filipow, Katarzyna Galicka-Szer,
Katarzyna Gronkiewicz, Zofia Kędra, Maria Klorek, Marcin Kobyliński,
Hubert Krzyszkowski, Maciej Maciaszek, Piotr Matyjaszczyk,
Maria Mażewska, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz,
Wanda Poteraj, Anna Przybyt, Joanna Stanecka, Marta Sterna,
Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Paula Tralewska, Aleksandra Ziomek
Premiera: 31 sierpnia 2025, Łódź
O TEATRZE
Teatr Chorea został założony w 2004, w Lublinie, w wyniku połączenia dwóch grup artystycznych, zajmujących się badaniami nad źródłami tańca i muzyki oraz eksplorowaniem kultury Antyku – Orkiestry Antycznej prowadzonej przez Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego oraz Tańców Labiryntu, prowadzonych przez Dorotę Porowską i Elżbietę Rojek. Zespół przez lata wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem
i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Istotna w metodzie Chorei jest zespołowość, umiejętność laboratoryjnej, wspólnej pracy, a jednocześnie troska o to, by ciało zbiorowe nie wykluwało się kosztem indywidualności każdego z jego członków. Rozbudzenie całego ciała i intensywny trening, tworzą obecność sceniczną, która na nowo integruje wszystkie te elementy. Na początku 2007 roku Teatr Chorea na stałe osiedlił się w Łodzi, w dawnych fabrykach Scheiblera, gdzie razem z Łódź Art Center i Urzędem Miasta Łodzi, powołał do istnienia Fabrykę Sztuki – instytucję kultury, której działania mają charakter edukacyjny, społeczny i skupiają się wokół sztuk performatywnych oraz sztuki nowoczesnej. Od początku swojego istnienia Teatr Chorea współpracuje także z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem Haydenem, japońskim mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą, amerykańską choreografką Rosanną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, norweską aktorką Juni Dahr, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Tańca KIJO, Teatrem Figur z Krakowa, reżyserami: Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim i Łukaszem Kosem.
LIVING SPACE THEATRE
28 marca, godz. 19:00
LIVING SPACE THEATRE
„Karaoke”
Reżyseria: Rachel Erdos
Muzyka: Dawid Tas
Choreografia/ruch sceniczny: Rachel Erdos
Występują: Natalia Dinges, Paweł Kozłowski, Grzegorz Łabuda, Jan Sarata, Dominik Więcek, Monika Witkowska
Premiera: 25 października 2025, Katowice
O TEATRZE:
Living Space Theatre został założony w 2016 roku przez absolwentów Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie – Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Jako teatr nomadyczny grupa realizuje spektakle w różnych miejscach i z różnymi artystami. Zespół skupia się na pracy z ciałem i wyobraźnią, które są skutecznymi narzędziami w procesie twórczym. Głównym celem działalności teatru jest produkcja autorskich spektakli teatru tańca i teatru fizycznego, a także organizowanie warsztatów artystycznych, festiwali i wystaw.
Od momentu powstania Living Space Theatre współpracował z artystami i organizacjami z USA, Chin, Korei Płd., Japonii, Polski, Belgii, Holandii oraz Bułgarii, prezentując spektakle lub organizując warsztaty.
Grupa została Laureatem Nagrody Publiczności KLAMRY w 2025 roku.